金像奖今年真是“大放异彩”，不光《风林火山》像棉花糖一样包揽了所有奖项，连“再见UFO”都成了“超级大奖得主”，简直让人怀疑，香港电影金像奖的“金”是不是全面缩水了？好吧，让我们一起来扒一扒这届金像奖的“吃瓜”真相吧！，这届金像奖简直是“自娱自乐”的典范，从提名到颁奖，每一项都仿佛是在给香港电影“安慰剂”，最佳女主角颁给了廖子妤，这简直是“马来西亚女演员的天下”，而章子怡和马丽却只能当“票外客”，这让人不禁感叹：香港电影真的这么“双标”吗？（这里“双标”是指男女主角都得台湾、内地演员），至于舒淇和梁家辉，老戏骨们光是“站着发奖”都成了“大戏”。，更有趣的是，金像奖的“重磅奖项”都成了“老板发奖”。《再见UFO》拿了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”等等，简直是“包米拿”，而《风林火山》更是“包揽全套”，从“最佳片段奖”到“观众最爱奖”，连“最佳配乐”都“全都拿下”，这简直是“吃瘪”了。，真正让人哭笑不得的是“最佳动作设计”奖项，从提名名单来看，除了《捕风追影》之外，其他都是内地动作片或者合拍电影，这让人不禁怀疑，香港电影真的还能拍动作片吗？毕竟，动作片需要“大场面”，而香港本土动作片已经“光靠特效”了，甚至连“打架”都得靠“特效团队”来完成。，更有趣的是，金像奖的“前辈传承”也成了“笑话”，成龙的大徒弟们，像何钧、李忠志、伍刚这些人，光是“站着发奖”，也成了“老板发奖”的“主角”，而苏杭这小子一举拿下“最佳动作设计”，简直是“新贵崛起”，崛起”也说不定是“被捧上去的”。，金像奖的“颁奖典礼”也成了“小型演出”，从举办地小到奖项颁发热闹不到，简直让人觉得：香港电影金像奖只是香港电影人的一大“自慰”，而外界早就“不看不看”了。，这届金像奖真是一场“吃瓜派对”，既有“新贵崛起”，也有“前辈发挥”，还有一堆“内地资源”在“发威”，不过最终还是让人忍不住为香港电影的“前途”感到“担心”，不过话说回来，香港电影毕竟还是“走出一片天地”，只是“天地”可能已经不再是“香港”的了。金像奖这届真是让人“吃瓜”有味儿啊！从《风林火山》的“绣花枕头”到《再见UFO》的“老韭菜”，这届颁奖典礼简直是大戏剧场，堪比一部看得入心的电视剧，说真的，看到《风林火山》一开场就拿了八个奖项，足足八个奖项！这不仅是对它的包容，更是对香港电影奇葩审美的无情剖析，毕竟，得奖的成分，真的有点离谱。，最有意思的是《再见UFO》这部电影，它拿了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女配角等五个大奖，简直是“全能冠军”，但这也说不尽为奇，因为这部电影早就压了六年了，完全是个老韭菜，它的剪辑混乱，故事线也没什么亮点，但它却拿到了这么多重磅奖项，真是让人哭笑不得，更讽刺的是，这部电影的口碑和票房都不怎么样，反而是金像奖给了它这么多奖项，堪称“吃瓜”的大赢家。，至于演员奖项，真是看不腻，章子怡和马丽虽然人缘在线，但这届金像奖完全给了廖子妤，甚至连冷板凳都没给章子怡和马丽，这也说得通，因为《小小的我》和《像我这样的爱情》都是港产本土电影，而《水饺皇后》《酱园弄》都是内地公司主导的作品，所以她们的奖项确实有点冷板凳，但也别太难过，毕竟她们在内地的表现也很出色，未来还有很大的潜力。，最让我哭笑不得的是动作设计奖。《捕风追影》拿了这个奖项，也算是理所应当，因为它是动作片中的佼佼者，但这个奖项最近真的有点尴尬，基本上都是内地动作指导或者合拍片拿到，从袁和平到甄子丹，从成龙到何钧，动作设计奖的“土壤”越来越贫瘠，更讽刺的是，成家班的动作指导们现在都得靠年轻小伙苏杭来带领了，虽然苏杭是成家班的第七代成员，但他还是个年轻有为的动作导演，未来还有很大的潜力。，说到动作片，香港本土动作片已经很难撑起一部像样的动作大片了，近年来，动作片越来越少，动作指导也越来越难找，这也说不尽为奇，毕竟，拍动作片耗心耗力又耗钱，香港本土已经很难撑起一部像样的动作大片了，动作设计奖基本上都是内地电影或者合拍片拿到，这也解释了为什么《九龙城寨之围城》和《误判》能拿到这个奖项。，苏杭的获奖确实是个好消息，作为成家班的年轻一代，他的获奖标志着新老传承和更替，相信他和其他年轻动作导演会带领香港动作片走向新的高度，毕竟，年轻有为的导演们才有活力和新意，才能让香港动作片焕发新的生机。，这届金像奖真是个大大的“吃瓜”现场，从提名到获奖，都尽量倾向于香港电影人，甚至有点“亲疏有份”，这也反映了香港电影的现状——在市场低迷和内地竞争的双重压力下，香港电影人还是在用自己的方式支持本土电影，虽然有些奖项看起来不太公平，但也要理解他们的处境，毕竟，谁还不是在为香港电影的未来发声呢？
第44届香港电影金像奖落幕，《风林火山》荣获8个奖项成为最大赢家，《再见UFO》捧走最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女配角等5个奖项。舒淇凭借《女孩》摘得新晋导演奖，梁家辉凭借《捕风追影》第五次拿到金像奖影帝。而近几年在港片中大放异彩的马来西亚演员廖子妤力压章子怡和马丽，荣获最佳女主角大奖。
这届金像奖没有爆冷，重磅奖项差不多都在意料之中。
事实上，金像奖和香港电影一样，越来越式微，走到这一届几乎已经处在无人在意的角落，很像是香港电影人们的自娱自乐，内地没有官媒报道，仅有几家香港媒体坚持直播。
受市场低迷影响，早在筹备期主席尔冬升和演员张继聪就相继抱怨办颁奖典礼越来越困难。缺少赞助和经费，政府最多拨款1000万，不足以支撑一个盛大的颁奖典礼，这一届都只能缩小规模。而开年至今，香港本土开机电影仅十多部，尔冬升担忧下一届已经没有足够影片参与评奖。
张继聪当时甚至建议金像奖就不要一年一届，不如改成两年一届，否则没有影片参与评奖很尴尬。
在这样的情况下，香港电影金像奖力挺港片完全在意料之中。所以宛如绣花枕头的《风林火山》，哪怕口碑和票房双扑，还是差不多包揽了所有技术奖项，包括公映版七零八落、令人费解的剪辑。
而压了六年的《再见UFO》哪怕都显得褪色、陈旧，还是拿到从编剧到最佳导演等重磅大奖。这些都要理解并认同，香港电影金像奖的前四个字是“香港电影”，二者唇齿相依，要是金像奖都不支持香港电影，谁还会支持呢？
所以这一届金像奖，从提名到获奖，都尽量倾向于香港电影人，比如演员奖就是如此。这也解释了为什么章子怡和马丽坐了一晚冷板凳，除了廖子妤在《像我这样的爱情》里有和《小小的我》里的易烊千玺异曲同工的表演之外，这是一部港产本土电影，而《水饺皇后》《酱园弄》都是内地公司主导吧。
而所有奖项中，含金量最高、最让人觉得有说服力的，是最佳动作设计，颁给了《捕风追影》的苏杭。
港片沦落至此，奖项角逐已不是早年从众多优秀选手中选拔最好、落选者会让人遗憾的情形，而是大家水平都不咋地，从不太行的候选名单里选一个差不多的就给了，含金量大大降低。
最佳动作设计也是这样。拍动作片耗心劳力又费钱，香港本土已经很难撑起一部像样的动作片，所以从两岸开启合拍大潮开始，这个奖项基本就都是内地电影或合拍片才能拿到，比如2003年第22届就颁给了程小东（《英雄》），之后虽然基本都由香港动作指导拿奖，但绝大部分都是合拍片。
纵观过去20年的金像奖，最佳动作设计基本都在袁和平、甄子丹、洪金宝、成龙和董玮几个人之间倒手，含金量也逐步降低，比如2005年第24届，提名的五部电影有《千机变2》《柔道龙虎榜》《新警察故事》，最终袁和平的《功夫》拿奖，竞争非常激烈，几部提名电影各有千秋，都打得很亮眼。
到了2015年第34届，最佳动作设计颁给了《一个人的武林》，而入围电影还有《黄飞鸿之英雄有梦》《四大名捕》《白发魔女传》等名副其实的动作电影。
但到了去年第43届金像奖，已经凑合到甄子丹都要对着提名名单骂脏话的地步，五部提名电影里，拿奖的《九龙城寨之围城》和《误判》都是甄家班的动作指导，另外三部甚至都不算是纯血打片。
说回这一届，动作电影太少导致提名没什么说服力，《风林火山》没有像样的动作，《寻秦记》全靠特效，《金童》和《触电》其实都是剧情片，这个奖毫无悬念会颁给《捕风追影》。
这个奖一方面让人为之一振。
苏杭是成家班第七代成员，非常年轻，他参与《功夫梦》拍摄时甚至还未成年。这么多年来，金像奖最佳动作设计的奖项，基本都是前面提到的前辈们领走，这一届苏杭获奖，标志着新老传承和更替，动作电影领域升起一颗新星。同时也标志着动作指导不再是香港本土电影人的“专利”，苏杭以及网络电影领域大放异彩的秦鹏飞等都是大陆人。
相信这些年轻、有活力、有想法的动作导演，会持续创作佳作。
另一方面又令人唏嘘。
说成龙是香港动作片走向国际的图腾都不为过。成龙在动作领域打拼了一辈子，拿金像奖最佳动作设计奖拿到手软，从40年前的《A计划》到《十二生肖》，粗略统计，成龙和成家班拿过10次。
但成家班到了第七代了，成龙捧出来能够独当一面的动作指导有几个呢？
差不多只有苏杭一个。
有成龙参与的，他永远把名字放在最前面，和他同时拿奖的何钧一直在成家班默默打工，再也没出过头。
另一个是李忠志，早年也是成家班出身，单飞之后，《杀破狼2》《怒火·重案》拿过两次奖，都不是成龙的电影。
对了，还有出身成家班的伍刚，《上海正午》时担任武替严重受伤，之后跟随成龙拍摄过《大兵小将》《十二生肖》，但他真正出头，是为陈思诚拍《唐人街探案》系列，之后更是和甄家班的谷垣健治合作。
成龙大哥已经72岁高龄了，希望后面的电影能多给新人机会。
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